Ich schreibe meine Figuren nicht nur. Ich lebe sie.
Updated: Sep 3
WIE MEINE GESCHICHTEN ENTSTEHEN · Einblicke in den literarischen Schaffensprozess · EPISODE 1
Bevor eine Szene zu Worten wird, muss ich spüren, dass ich mich in ihr befinde.
Eine Geschichte erscheint mir nicht zuerst als Liste von Ereignissen, sondern wie ein Film. Ich sehe das Licht, die Haltung der Figuren, die Entfernung zwischen zwei Menschen und das, was keiner von beiden aussprechen kann.
Schreiben heißt, diese innere Erfahrung in eine Sprache zu übersetzen, die auch dem Leser Eintritt gewährt. Es genügt nicht zu sagen, jemand sei traurig oder verliebt. Ich muss verstehen, wie diese Person atmet, wohin sie blickt und was sie sogar vor sich selbst verbirgt.
Gefühl vor Erklärung
Oft spüre ich die Spannung einer Szene körperlich. Danach beginnt die Arbeit, genaue Details auszuwählen. Eine ruhende Hand, eine Pause im Satz oder ein abgewandter Blick können mehr ausdrücken als viele Erklärungen.
Unvollkommene, menschliche Figuren
Extrem vollkommene Figuren interessieren mich nicht. Vollkommenheit nimmt Entscheidungen ihr Gewicht. Ich bevorzuge Menschen mit Grenzen, Widersprüchen und Verantwortungen, die ihrem Wunsch im Weg stehen können.
Eine Figur zu verstehen bedeutet nicht, alles zu rechtfertigen. Empathie ist keine Absolution. Sie ist die Bereitschaft zu erkennen, woher eine Entscheidung kommt und welche Folgen sie hat.
Als Leserin zurückkehren
Nach dem Schreiben brauche ich Abstand. Dann frage ich nicht nur, ob die Szene meinem Plan entspricht, sondern ob sie mich noch berührt. Die Vorstellung entzündet die Szene, das Handwerk gibt ihr Form, und die kritische Lektüre prüft, ob das Gefühl die Seite überquert.
Eine Figur beginnt zu leben, wenn sie nicht länger nur eine Funktion erfüllt, sondern eine eigene Wahrheit verlangt.